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アニメづくりへの情熱

TVアニメ『その着せ替え人形は恋をする』プロデューサーインタビュー――原作の世界観と魅力をひと針ずつ編んでいく作品づくり①

2025.07.05

7月5日よりSeason 2がスタートする、福田晋一による漫画を原作としたアニメ『その着せ替え人形（ビスク・ドール）は恋をする』（以下、着せ恋）。雛人形の顔を制作する頭師（かしらし）を目指す高校生・五条新菜（ごじょうわかな）と、見た目はギャルだがコスプレ好きの同級生・喜多川海夢（きたがわまりん）が、コスプレの衣装づくりを通じて心を通わせていく新感覚ラブコメディだ。

Season 1が放送されると、原作の世界観を再現しつつ、映像作品ならではの演出やテンポの良さを加えたアニメーションに国内外の原作、アニメファンから注目が集まり好評を博した。そんなTVアニメ『着せ恋』、待望のSeason 2の見どころを、アニプレックス（以下、ANX）のプロデューサー陣に聞いた。

中山信宏

Nakayama Nobuhiro

アニプレックス
チーフプロデューサー
松本美穂

Matsumoto Miho

アニプレックス
プロデューサー

TVアニメ『その着せ替え人形は恋をする』とは？

『ヤングガンガン』＆『マンガUP！』（ともにスクウェア・エニックス）にて掲載の福田晋一による人気漫画が原作。ある日の出会いをきっかけに、コスプレを通して交流を深めていく喜多川海夢と五条新菜。まだまだやりたいコスプレ、作りたい衣装はいっぱい。クラスメイトたちとの交流や、新しいコスプレ仲間たちとの出会いのなかで、海夢と新菜の世界はさらに広がっていく。そして、新菜にドキドキが止まらない海夢の恋に進展はあるのか――!?　コスプレで広がる世界、そこで見つけた自分。海夢と新菜のコスキュンストーリーの新章が幕を開ける。アニメーション制作は引き続きCloverWorksが担当。

記事の後編はこちら：TVアニメ『その着せ替え人形は恋をする』プロデューサーインタビュー――原作の世界観と魅力をひと針ずつ編んでいく作品づくり②

若手スタッフからの提案がきっかけでアニメ化が始動――キャラクターの魅力は繊細で上品な描写がカギ

――TVアニメ『着せ恋』のSeason 2が7月5日よりスタートします。改めて『着せ恋』がアニメ化に至った経緯を教えてください。

中山：ANXには若手スタッフがアニメ作品の企画を提案する会議があるのですが、そこであるスタッフから挙がったのが、当時、福田晋一先生が『ヤングガンガン』（スクウェア・エニックス）で連載中だった『着せ恋』でした。（※2025年3月に連載は終了）

僕自身、もちろんタイトルは存じ上げていたものの、そのときは未読だったので早速読んだのですが、めちゃくちゃ面白くて。ちょうどアニメーション制作スタジオ・CloverWorksの梅原翔太さんのチームと、次の作品の相談をしていたタイミングでもあったので、“『着せ恋』はどうでしょうか？”と提案し、監督を篠原啓輔さんにお願いして座組が整いました。あの会議で提案がなければ、『着せ恋』をANXでアニメ化させてもらうことはなかったのではないかと思います。

――Season 1は2022年1月から1クール放送され、国内外で注目を集めました。もちろん原作人気も高いですが、『着せ恋』の魅力はどこにあると感じていますか？

中山：やはり一番はキャラクターの魅力ですね。喜多川海夢が可愛いのはもちろん、五条新菜が、ピュアだし前向きでとても可愛らしい。また、主要キャラクターがわずか数人なのに、ストーリーにさまざまな展開や盛り上がりがあるというのも、作品としての面白さですよね。

松本：海夢は、見た目は派手ですが、中身はとても真っ直ぐで人を思いやることができる性格だというのも魅力的で人気の理由のひとつだと思います。しかも新菜はもちろん、登場キャラクターがみんないい子ばかりで、素直に応援したくなるんです。

青春、コスプレ、恋愛と惹き込まれる要素がたくさんありますし、海夢と新菜のふたりが出会って心を通わせ、互いに成長していく様子にも心動かされます。人間ドラマとしてもお話がとても面白いので、そこも皆さん夢中になれるポイントですね。

また、海夢の無邪気でセクシーな描写も出てくるのですが、福田先生の絵が本当に奇麗なので、その上品さもとても魅力的です。

――実際、アニメも幅広い層に人気がありますよね。

中山：青年誌掲載の作品でありながら少女漫画っぽさがあるのも魅力ですね。僕自身は、今までラブコメ作品を担当することも多かったのですが、『着せ恋』をそのアプローチで作っていくのは違うと思っていて。CloverWorks、篠原啓輔監督、スタッフ含めて、そういった作品のテイストの認識も一致したので、Season 1では製作にもプロモーションにも多角的な目線が必要だと思い、松本さんにアシスタントプロデューサーとして入ってもらっていました。

――キャラクターたちの心情の繊細な描き方や作画の美しさも『着せ恋』の魅力のひとつですよね。それをアニメ化するにはアプローチも大切だったと。

中山：そう思います。Season 1、Season 2ともにシリーズ構成、脚本に冨田頼子さんをお迎えしているのですが、俯瞰で作品を見ながら冷静な視点で、原作の魅力を伝えてくださっています。

――ほかに『着せ恋』のアニメ化に際して、魅力を感じたことはありますか？

中山：やはり“コスプレ”が題材というのも『着せ恋』の魅力的な世界観ですよね。アニメ化する際にも画が映えますし、メディア化に伴うキャラクター商品もコスプレ衣装でバリエーションが作れます。

松本：そのフィギュアのポーズも、セクシーすぎると感じたときは、私のほうからNGを出して、調整していくこともSeason 1から行なっていました。海夢は大胆なポーズも取る子なんですけど、やっぱりいわゆるセクシーなポーズと、海夢らしい大胆ポーズは、似ているようで違うんですよね。そのあり、なしのジャッジは、版権イラストも含め、こだわって調整しています。

中山：実際、海夢のフィギュアはSeason 1放送後も各社からずっと出続けているんですよ。それはアニメスタッフだけでなく、マーチャンダイジングを含め他部署の皆さんが頑張ってくれているおかげですが、製作側として“作品がこう広がってくれたら理想的”というのを『着せ恋』は実現してくれていますね。

ディテールと繊細な描写を実現した監督のこだわり

――TVアニメ『着せ恋』はキャラクターの表情や仕草など映像描写がとても繊細なのも魅力です。プロデュースサイドから、何らかのオーダーはあったのでしょうか。

中山：脚本読みの段階でしっかりとお話をしてすり合わせていたのですが、やはり篠原監督の絵コンテの力が大きいですね。当然、原作漫画があるので、シナリオと付け合わせて、原作シーンのどこをどう足し引きするかは話し合いますが、それをかたちにするのは監督の絵コンテ。Season 1でも、第1話で本当に素晴らしい絵コンテを描いてくださったので、そこでビジュアルイメージは固まっていた気がします。

――第1話の新菜と海夢の会話シーンでも、話をしている顔を全部映さずにパーツの一部をアップにして見せるなど、大胆かつ繊細なカットにもドキッとさせられました。

中山：そういうところは、篠原監督テイストだと思います。監督は、絵コンテの段階でものすごく考える方なんです。なので、シナリオの段階で画が浮かぶように内容を詰めていくのですが、その後もずっと考えて、誰かに意見を聞いて、ずっと考えて……。それが基本なので、クオリティラインも含めて『着せ恋』が全話しっかり作り込まれているのは、篠原監督が序盤でがっつりと描かれた完成度の高い絵コンテの力だと思います。

それに沿って、スタッフ陣みんなの“海夢だったらこうする”“海夢だったらこうなる”という自分の海夢像、海夢感にズレがなかったのも、作品のクオリティに大きく影響したのではないでしょうか。

――それは作画以外にも言えることでしょうか？

中山：はい。セリフの作り方にも当てはまりますね。特に海夢はギャルなので、口調がキツくなりやすいんです。それを、どうやわらげながらギャルっぽくするか、シナリオでもそのあたりは、すごく気を使っていました。

正直、ギャルって扱いが難しいんですよ。原作の連載スタートが2018年で、アニメ化が2022年。ギャル語やギャルらしいポーズは1年2年でどんどん変化していくので（苦笑）。とはいえ原作と齟齬があってもいけない。どうしても、原作とは違う繋ぎ方をするためにセリフを継ぎ足す場合も出てきますし……。

松本：そういう場面は、シナリオの海夢のセリフを福田先生に見ていただいて、“海夢ならこう喋る”と、細かく直していただきました。

世界観を大事にしたアニメづくりへの取り組み――フレッシュな声優陣に音響監督が丁寧なディレクション

――繊細にこだわりを持って作り込まれた画に、命を吹き込む声優の演技もTVアニメ『着せ恋』の魅力アップにつながっていたと思います。

中山：まさにそうだと思います。メインキャストはすべてオーディションで決定したのですが、新菜役の石毛翔弥さんは、ミュージカルなど芸能のお仕事からこの世界に入った方なので、声優としてのキャリアでも、確かラブコメアニメのメインキャラクターというのは、『着せ恋』がほぼ初だったはずです。新菜は、石毛さんがそれまでやってこなかったタイプのキャラだったそうなのですが、ご本人はとても物腰柔らかくて繊細な方。新菜の優しさにもすごくマッチしていますね。

――海夢役の直田姫奈さんの印象は？

中山：海夢がどんな声なのか？　は、スタッフ内でも誰も明確にイメージできていませんでした。正直なところ、どんな声の人がいいのか？　というのは分からないままで。そんなとき、音響監督の藤田亜紀子さんが、オーディション対象に入れてみようとおっしゃったのが、直田姫奈さんなんです。

当日、スタジオでセリフを聞いたときに、全員がその瞬間“海夢はこれだ！”となったんです。直田さんもギャル役というのは初めてだったようですが、ご本人の明るくストレートな人となりも海夢と近くて、すごくいい海夢を演じてくれましたね。

松本：おふたりとも、キャラクターの芯の通った感じを、とてもよく演じてくださっていますよね。

中山：音響監督の藤田さんは、本当に丁寧にディレクションしてくださいます。Season 1の収録はコロナ禍だったので最少人数での分散収録が基本で。特に新菜と海夢のかけ合いは、アフレコもすごく時間をかけました。ひと言ひと言のセリフの言い方も細かくディレクションされていたので、それが作品のクオリティの底上げにも繋がりました。石毛さん、直田さんも、「場数をあまり踏んでいない時期に藤田さんからの丁寧なディレクションがあって、すごくうれしかった、いい経験になりました」とおっしゃってくれました。

松本：なので、アニメ本編以外でもセリフのある現場に藤田さんがいないとみんなが不安で（笑）。

中山：そうそう（笑）。Season 1オンエア後も、キャスト登壇のイベントがあり、朗読劇を披露したのですが、あのときはリハーサルから藤田さんに見ていただいて、キャストも安心して演じられたということがありました。イベントに音響監督が参加するのは実にレアケースなのですが、それだけ皆さんが『着せ恋』の原作の世界観を大事にして、アニメづくりに取り組んでくださっているのが、とても有り難いです。