オアシスのワールドツアーで日本だけが許されたオリジナルグッズは、こうして生まれた②

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  石毛克利

  Ishige Katsutoshi

  ソニー・ミュージックパブリッシング

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  井本泰稀

  Imoto Taiki

  ソニー・ミュージックパブリッシング

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  金澤拓也

  Kanazawa Takuya

  ソニー・ミュージックソリューションズ

オアシス　

（写真左より）リアム・ギャラガー（Vo.）、ノエル・ギャラガー（Gt.／Vo.）。ノエルとリアムのギャラガー兄弟を擁する、英国・マンチェスター出身のロックバンド。1991年結成。1994年、1stアルバム『オアシス』（原題：Definitely Maybe）を発表し、一躍人気となる。「リヴ・フォーエヴァー」「ホワットエヴァー」「ワンダーウォール」「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」などのヒット曲を世に放つも、たびたび兄弟の不仲が報じられ、2009年に活動を停止。その後、15年の長きにわたりバンドは休眠状態となるが、奇跡的に兄弟の和解が成立し、2024年8月にバンドの再始動を発表。2025年7月4日に行なわれたカーディフ（ウェールズ）を皮切りに、16年ぶりのワールドツアー『Oasis Live '25』を開催し、世界を熱狂させた。

記事の前編はこちら：オアシスのワールドツアーで日本だけが許されたオリジナルグッズは、こうして生まれた①

大注目を集めた意外なアイテムとは？

――カーディフ（ウェールズ）を皮切りに世界各地で開催された『Oasis Live '25』では、開催地ごとにキーカラーが決まっていました。日本では“江戸紫”が採用され、江戸紫をあしらったTシャツなどがSNSでも話題になりましたが、日本のキーカラーはどのようにして決まったのでしょうか。

石毛：本国には、“極力ほかの都市とかぶらない色で進めたい”とリクエストしました。そのうえで“日本の色”として、例えば“JAPAN BLUE”なども候補に挙がったのですが、今回のグローバルTシャツ企画が、ライブを開催する都市にフォーカスしてラインナップされていたため、東京に直結し限定できる色、歴史が長く高貴な東京をイメージする色として“江戸紫”を提案したところノエルとリアムも気に入ってくれて、キーカラーが決定しました。

――実際に販売してみて、特に反響が大きかったアイテムは何でしょうか。

井本：それは、間違いなく湯飲みですね。湯飲みが飛ぶように売れていく様は、凄かったです……。当然、それなりの数を用意していたのですが、予想を遙かに超える人気で、すぐに売り切れてしまいました。

海外アーティストの来日記念グッズとして、以前から湯飲みは定番化しているものの、これほどの反響が出るとは思っておらず、購入できなかったお客様には、この場をお借りしてお詫びします。日本らしいアイテムとして企画したものの、ここまで熱望されるとは思いませんでした。

金澤：データで見ると、購入人気ランキングの1位は千社札でした。2位にアクリルスタンドが入ります。

井本：アクスタは、オアシス関連でもこれまで何度か展開していて実績のあるグッズです。最初は、2021年にノエルのファンクラブの特典として初登場したのですが、本国のマネジメントスタッフにも大ウケで。今でも机に飾っているスタッフがいると聞いています。

去年、ソニー・ミュージックレーベルズが発売した7インチシングルのボックスセットの特典としてもノエルとリアムそれぞれのアクスタがつけられていて、ファンの方々にもとても好評のグッズでした。

Tシャツの品質へのこだわり

――アパレル、特にTシャツの品質にもこだわりがあったと聞きました。

金澤：通常、海外アーティストのツアーTシャツは海外規格のボディ（プリントする前のTシャツ本体）を使うことが多いのですが、最近の海外ボディは生地が薄く、丈が長いものが多いんです。特に白ボディだと透けてしまうのが悩みだったので、今回のボディはUKデザインも含めて海外規格を採用しませんでした。

また、価格もそれなりにする商品だったので、品質には妥協したくなくて。こだわったのはオープンエンド（空紡糸）という製法です。1990年代の古着Tシャツによく見られる、空気を含ませて紡績した糸を使う手法で、特有のごわっとしたドライな質感が特徴です。着込むほどに味が出て、10年後、20年後にはヴィンテージとして楽しめるようなTシャツを目指しました。

サイズ感も、欧米規格の縦長シルエットではなく、身幅を広めにとったボックスシルエットを採用し、日本人の体型に合わせつつトレンド感も出しています。

さらにプリント手法にもこだわりました。最近はインクジェットプリントが主流ですが、白ボディだとどうしても色が薄く、安っぽく見えてしまう。洗濯による堅牢度も低いです。そのため、今回はあえて版を作るシルクスクリーンプリントを採用しました。

ただ、色出しには苦労しましたね。UKデザインの一部の商品は、サンプルが手元にない状態で、制作を進行させなければいけなかったので、本国の商品とは若干色味が異なると思います。ただ、お伝えした通り、モノとしての品質はしっかり高めているので、ぜひ、日常のファッションにも取り入れていただきたいですね。

ワンチームで臨んだ本国とのやり取り

――本国マネジメントとのやり取りで、特に苦労したエピソードはありますか。

井本：ワールドワイドのツアーにおいて、すべてをコントロールするのは、当然、本国のマネジメントです。プロジェクトのすべては彼らのひと声で決まると言っても過言ではありません。一度は「難しい」と言われたことが、翌日になると「OK」となる。もしくはその逆のことが起こるんですね。

そのうえで大変だったのは時差。イギリスとは8時間の時差があるため、日本側の終業時間が向こうの始業時間になります。我々は深夜までモニターの前で返信を待ち続け、連絡がきた瞬間に“パターンBでいこう！”と動き出す。そんな日々が続いたので、この期間だけは、僕らの勤務時間も昼夜を逆転させました（笑）。

――言語の壁もありながらなので、ケアは大変ですよね。

井本：でも、個人的には、いい思い出もあります。プレッシャーを感じる日々が続いていたある夜、その日は結構深い眠りについた感覚がありながら、夢を見たんです。東京ドームでオアシスのライブを観ていたら、ノエルとリアムがステージから降りてきて、僕の背中をバンと叩いて「お前、頑張れよ！」と言ってくれて。その夢を見たときに、「ああ、きっとこのプロジェクトはうまくいく」と確信できました（笑）。

お客様がグッズを手に取る姿を生で見たときの感動

――グッズの制作と販売を通じて、実際に日本のファンの方々の反応を目の当たりにして、どうでしたか。

井本：僕は最初、ECサイトの担当として数字の動きを中心に見ていました。凄まじい勢いでグッズの数々が売れていくのですが、画面越しなので、どういう人が買ってくれているのか実感が湧きづらかったんです。

でも、MIYASHITA PARKのポップアップストアに行って初めて、商品を手に取り、これにしようかな？　あっちにしようかな？　と楽しそうに悩んでいるお客様の姿を生で見ることができました。ECサイトはもちろん便利ですが、やはり作る側としては、実際に商品が愛されている現場を目撃できることが何よりの幸せだと感じましたね。

――運営面での課題や反省点はありましたか。

井本：16年ぶりの来日で、市場環境もファンの年齢層も変わっているなか、何がどれくらい売れるかの予測は本当に難しかったです。今振り返ってみると、製造数の読みが甘かったと反省する商品もありました。欲しい商品を手に入れられなかったお客様には、本当に申し訳ない気持ちがあります。情報は出していたつもりでも、全員に届けることの難しさも痛感しましたね。

金澤：数読みは永遠の課題ですよね。湯飲みの話でもあったように100%当てることは不可能なんですが、今回の経験で得たデータは、今後の展開に必ずいかしていきたいと考えています。

それと残念だったのは、東京ドーム公演の2日間とも雨だったことですね。気温も低かったので、グッズ売り場の列に並ぶのを諦めてしまった方も多かったのではないでしょうか。

石毛：スタッフに、ソニーミュージックグループのなかでも有名な雨女、雨男が揃っていたので、それが影響したのかもしれないですね（苦笑）。

ただ、MIYASHITA PARKのポップアップストアとオンラインストア、東京ドームでの前日プレ販売、そして当日の会場販売と、購入チャンネルを分散させることで、長時間の行列はある程度緩和できたと思います。

先ほど井本くんが言った通り、今回のワールドツアーに関連する施策は、すべてにおいてマネジメントが主導しています。そのうえで、我々が取り組んだMDについても、プロジェクトの主軸を担ったソニー・ミュージックパブリッシング（以下、SMP）とソニー・ミュージックエンタテインメントが、粘り強く交渉し、細かく確認を取りながら許諾を得ることができました。

これを実現できたのは、本人たちも含め、本国と長年にわたり信頼関係を構築してきたソニーミュージックグループの諸先輩方のおかげだと感じています。これからも、この関係性を続けていけるように、オアシスと日本のファンの方々のかけ橋になれるように努めていきたいと考えています。

楽曲の著作権管理にとどまらないビジネスへの展望

――最後に、今回のプロジェクトを経ての今後の展望を教えてください。

石毛：SMPとしては、音楽出版社として楽曲の著作権管理にとどまらず、権利を活用した新しいビジネスモデルを開発していきたいと考えています。今回はオアシスという強力なIP（知的財産）を使って、MDを中心とした展開を行ないましたが、これはひとつの例です。

SMPは楽曲の出版権を主体とした音楽ビジネスを展開してきましたが、著作権ビジネスはMDだけにとどまらず、アイデア次第でさまざまなビジネスに活用できます。

我々が管理する膨大な楽曲の権利を使って、グッズだけでなく、体験やイベントなど、ファンの皆さんに喜んでいただける多様なアウトプットを開発していきたいですね。

井本：MDはモノを作るビジネスですが、そこにIPを絡めて、いかにそのモノの価値を高めていくか。今回の経験で、熱狂的なファンの方々に100%満足していただくのがいかに難しいことなのかを実感したのと同時に、そこに大きなやりがいを感じました。愛されているアーティストや音楽作品を、別の何かに落とし込み魅力的なパッケージにしてファンの方々に届ける。その橋渡しができるような仕事を、これからも続けていきたいです。

金澤：今回のオアシスのプロジェクトは、ソニーミュージックグループの総合力が発揮された好例だったと思います。そのうえでソニー・ミュージックソリューションズ（以下、SMS）には、グッズを作る部隊、ECを運営する部隊、空間デザインや施工を行なう部隊、デジタル整理券システムを作る部隊など、あらゆる専門家が揃っています。

普段は別々の仕事をしているプロフェッショナルたちが、ひとつのプロジェクトのために集結し、柔軟に連携できたことは大きな資産になりましたし、オアシスの16年ぶりの再始動という超特大イベントでも有効活用していただけることを証明できたと思います。今後もソニーミュージックグループの内外を問わず、SMSのエンタメビジネスにおける“解決力（ソリューション）”で、エンタテインメントの可能性を広げていきたいと考えています。

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文・取材：油納将志
撮影：干川 修