クラシック音楽を次世代につなぐために必要なこととは？――Sony Classicalのグローバル統括スタッフに聞く②

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  アレクサンダー・ブール

  Alexander Buhr

  Sony Music Masterworks／Sony Classical International
  Executive Vice President, International A&R and Business Opportunities

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  アレクサンダー・ベッシュ

  Alexander Boesch

  Sony Music Masterworks／Sony Classical International
  Senior Vice President, Commercial Operations and International Marketing

記事の前編はこちら：角野隼斗、藤田真央のワールドワイド契約の舞台裏 ――Sony Classicalのグローバル統括スタッフに聞く①

ネオクラシカルなどを発信する新レーベルを設立

――Sony Musicのクラシック部門としては、現在クラシック音楽界で活躍するアーティストの録音のほか、アメリカのコロムビア・レコードからSony Classical Internationalが引き継いだ膨大なヒストリカル録音のカタログがあります。さらに2021年にはブールさんが中心となってXXIM Records※を立ち上げ、新たな聴衆の獲得に乗り出したそうですね。

※XXIM Records
ネオクラシカル、ポストロック、エレクトロニカ、アンビエントといったサウンドを探求し、それらを融合させて作品を生み出す新しい世代のアーティストたちの発表の場として設立されたレーベル。

ブール：私たちとしては、できるだけ幅広い層にアプローチしていきたいと考えています。クラシック音楽の周辺にはさまざまなジャンルがあり、それぞれに専門性の高いファンがいます。

例えば、ネオクラシカルやクロスオーバーのような作品を好むリスナーはどちらかというと若い人が中心で、いわゆる定番のクラシック音楽のカタログにある歴史的名演や名演奏家には興味を持たない人たちが多いです。XXIM Recordsはそういったジャンルのファンたちにもリーチアウトしたいと思っているのです。

Sony Musicは、クラシック音楽の歴史そのものと言える遺産をたくさん持っています。私たちはそれらを大切にしながら、次世代に伝えていくためには、新しい世代のアーティストの発掘がとても重要だと思っています。

デジタル化が進み、ストリーミングの時代になった今、人々がクラシック音楽に触れる環境は大きく変わりました。そのなかでアーティストも変化の波に乗っていけるよう、私たちも日々努力しています。

――XXIM Recordsを立ち上げた手応え、リスナーからの反応はいかがでしょうか？

ブール：まだ立ち上げてから3年で、リスナーを育てている段階ですが、おおむねポジティブなフィードバックをいただいています。やはりこういったジャンルはストリーミングとの相性が良いですね。

とは言え、ネオクラシカルというジャンルは、ヨーロッパでは既に定番となっているものの、まだアメリカではそれほど浸透しておらず、日本ではほとんど知られていないとも聞きます。地域によってその手応えは違うのではないでしょうか。

また、XXIM Recordsのなかでも、それぞれのアーティストの音楽性には幅がありまして、ゴーゴー・ペンギンのように“アコースティック・エレクトロニカ・トリオ”と呼ばれるグループもいれば、ロマンティックなメロディをソロで奏でるピアニストもいます。作品によってはコアなクラシック音楽のリスナーも巻き込むことができるでしょうし、そういったリスナー層の重なりが生まれるのも面白いですね。

Sony Classicalの新世代アーティスト

――Sony Classicalからも、鮮烈な印象を与えるアーティストが続々登場していますが、“今、このアーティストに注目すべき”というおすすめを教えてください。

ベッシュ：アナスタシア・コベキナさんというチェリストがいまして、今年2月にSony Classicalからのデビューアルバム『ヴェニス』をリリースしました。

彼女はピリオド楽器とモダン楽器の両方を弾きこなすアーティストで、このアルバムもバロックから現代音楽まで、幅広い時代にわたる作品が有機的に響き合う素晴らしい内容となっています。日本へのコンサートツアーもしたいと考えていますので、楽しみにしていてください。

アナスタシア・コベキナ『ヴェニス』

ブール：私からは、オルガニストのアンナ・ラプウッドさんをご紹介したいと思います。彼女は伝統的なクラシック音楽のオルガン作品も演奏しますが、同時にネオクラシカルや映画音楽のトランスクリプションがTikTokでウケて、80万人以上のフォロワーがいます。普通だったらオルガンなんてまったく興味を持たないような人たちとつながれるアーティストなんです。

アンナ・ラプウッド『ルナ』

求められるのは、若い世代に届く言葉を持つアーティスト

――若いリスナーを増やすことは、現在のクラシック音楽界全体にとっての課題だと思いますが、Sony Musicとして課題だと思っていること、取り組んでいきたいことを教えてください。

ブール：A＆Rの観点から申し上げますと、クラシック音楽の真の価値を表現できるアーティストであると同時に、若い人たちに対して、“自分たちのために弾いてくれているんだ”と思わせるようなコミュニケーションが取れるアーティストを発見しなくてはと思っています。

クラシック音楽の性質として、やはり芸術性や技術の高さは妥協してはいけないものです。けれどそれだけではなく、若い人たちが“自分たちに向けて発信されている音楽なんだ”と思えるものを作っていかなければなりません。

角野隼斗さんやアンナ・ラプウッドさんは、そういう意味でとてもいい例ですよね。素晴らしい演奏家であると同時に、ほかのアーティストとは違う言葉や方法でクラシック音楽の魅力を伝えることができる。そして藤田真央さんも最高のクラシック音楽を、今の若い人たちに届けられるアーティストだと思います。

ベッシュ：マーケティングの観点からも、まずはブールさんが言うように、音楽の質そのものを落とすことがあってはならないと思います。そのうえで、リスナーとつながるためのコミュニケーションツール、特にソーシャルメディアは非常に重要だと捉えています。若い人たちはSNSを巧みに使いこなしていますが、クラシック音楽の演奏家となると、それができる人はそう多くはありません。

Sony Classicalは、クラシック音楽界のなかではInstagramやTikTokのフォロワーがもっとも多いレーベルです。最新のトレンドを私たちが常に把握して、アーティストたちにSNSでのコミュニケーションの取り方やキャリアへのいかし方をアドバイスしていかなければならないと思っています。そのために勉強を欠かさず、投資もしています。

――実際にSNSを使って、どのようなことをしているのでしょうか？

ベッシュ：アーティストに対してのアドバイスだけでなく、私たちレーベルとしてもリスナーと直接つながるために、アーティストと組んでSNS上でキャンペーンを行なったりすることはあります。

また、古い録音のカタログに関しても、今はデジタルで聴くことができますので、それをリスナーに届けるためにSNSを使うこともありますね。音楽というものは、最終的にはやはり聴いてもらわないことには何も始まりません。そのためにSNSを通じたキャンペーンは常に実施しています。

――最後の質問になりますが、長年レコードマンとしてクラシック音楽業界で仕事をしてきたおふたりは、クラシック音楽の未来は明るいと思いますか？　それとも暗いと思いますか？

ベッシュ：お先真っ暗だとは思っていません。100年以上前にラジオが世に登場したときも、これでコンサートに行く人は誰もいなくなると言われましたが、今でもコンサートは開催されていますし、コンサート会場に行くと若い人の姿も見ます。

クラシック音楽の未来は晴天とまでは言えないかもしれませんが、かといって音楽が好きな人がいなくなることはないでしょう。常に新しい世代が現われるわけであって、そういう人たちに向けて、私たちは音楽を提供していきたいと思っています。

ブール：ストリーミングを見てみますと、今は何百万人もの人がストリーミングサービスでクラシック音楽やネオクラシカル、サウンドトラックなどを聴いています。それは夜、コンサートホールに行く人たちとは違った層かもしれません。

人々の習慣というものは、常に変化していくものです。どういう方法でその音楽を聴くのか、どのぐらい深く音楽と関わりを持ちたいのか、新しい世代が現われるたびに、私たちはそれを把握し、働きかけていかなくてはならないのです。けれども、音楽に対する愛情は変わらない。それは永遠だと私たちは思っています。

記事の前編はこちら：角野隼斗、藤田真央のワールドワイド契約の舞台裏 ――Sony Classicalのグローバル統括スタッフに聞く①

文・取材：原 典子
撮影：増田 慶
通訳：井上裕佳子