アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』音楽制作チームが語る――映像と融合した“音楽”の魅力①

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  山内真治

  Yamanouchi Masaharu

  アニプレックス
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  安谷屋光生

  Adaniya Koki

  アニプレックス
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  西田圭稀

  Nishida Keiki

  アニプレックス
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  岡村 弦

  Okamura Gen

  アニプレックス
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  吉原杏菜

  Yoshihara Anna

  アニプレックス

記事の中編はこちら：アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』音楽制作チームが語る――映像と融合した“音楽”の魅力②
記事の後編はこちら：アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』音楽制作チームが語る――映像と融合した“音楽”の魅力③

ANX作品で数多くの音楽制作を担う“SSチーム”とは？

――皆さんはANXのプロデュース本部SSチームに所属し、数々のANX作品の音楽制作を手がけていると聞きました。まずは、SSチームという部署について教えてください。

山内：SSチームの“SS”は、Songs＆Soundtracksの略で、ANX作品およびその関連プロジェクトの音楽制作を担当しています。いわばANX専属の音楽制作部門ですね。

同じANX作品関連でも、主題歌にアーティストを起用した場合は別なのですが、作品そのものにまつわる劇伴やキャラクターソング、作品のイベントで使用する音楽、作品やグループ会社、ブランドなどのCM音楽など、アーティストもの以外で音楽が必要なものに関しては、基本的にSSチームが制作を担当しています。

――アニメ作品における音楽制作というと、音楽プロデューサーやディレクターを立てて、主題歌やキャラクターソングなども統括して制作するイメージが強いですよね。

山内：そうですね。音楽制作というと、他社では作品ごとにアニメのプロデューサーが音楽担当を兼任したり、状況に応じて音楽プロデューサーやディレクターを入れたりすることが多いようですが、我々の場合は、SSチーム内で担当作品は分り振りしますが、基本的に全作品の制作状況や情報は全員で共有して、常に連携を取るようにしています。音楽制作に関しては作品単位に留まらず、全作品に横串を刺しているようなイメージですかね。

最大のボリュームゾーンになるのはやはり劇伴なのですが、そこから派生する音楽、キャラクターに紐づく楽曲なども作っているので、ゲーム会社が自社にサウンドチームを持っている感覚に近いと思います。

――個別の作品に、企画の段階から関わっているのですか？

山内：例えば劇伴であれば、作曲家さんの選定から行ないます。作品によっても異なりますが、まだアニメ化、ゲーム化の企画が立ち上がったばかりの段階から関わっていくこともありますね。

――『ぼっち・ざ・ろっく！』の場合はどうでしょうか？

山内：『ぼっち・ざ・ろっく！』は、アニメ制作チームのほうから“アニメ化の企画はあるけど具体的にどう進めていこうか？”という相談のされ方で、我々にとってもレアケースではありました。

基本的には私がプロデューサーとなり、岡村さんをメインディレクターに据えてプロジェクトを進めていたのですが、『ぼっち・ざ・ろっく！』は、主人公たちのバンド・結束バンドが物語の中心にある作品ですから、いわゆる劇伴以外にもキャラクターソングとしてのバンド楽曲の物量も多く、歌を歌う声優さん、作詞、作曲、編曲や演奏者も含めて関わってくださる音楽クリエイターが多いんですね。派生コンテンツもたくさん想定されたので、それぞれのパートを適性のあるメンバーが担当しつつ、SSチーム全員でやれることを分担しながら進めていきました。

SSチーム全員体制で進行――アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』でのそれぞれの役割

――では具体的に、皆さんの『ぼっち・ざ・ろっく！』での担当と役割を教えてください。

岡村：私の役割は音楽ディレクターです。ミュージシャンや作家を選定して楽曲を制作するほか、結束バンドのライブやイベントでは、関係者と相談しながらセットリストや演出も決めますし、ライブのリハーサル、本番のディレクションにも立ち合います。また、すごく細かいことでいうと、歌唱を担当する声優さんは生演奏で歌うことに慣れていない方も多いので、イヤモニの音響チェックなども行なっています。

安谷屋：私は岡村さんをサポートするアシスタントディレクターの役割ですかね。例えば、アニメ本編にはギターの演奏シーンが非常に多いので、作画の参考用に自分でカメラを回してギター演奏動画を撮影したり、アニメ制作チームとやり取りしながら、画の構図を決めたりするお手伝いもしました。

あとは、YouTubeのアニプレックスチャンネルで展開した主人公である後藤ひとり役の声優、青山吉能さんに出演いただいた『ぼっち・ざ・ろっく！』連動企画「ギターヒーローへの道」という番組で、青山さんにギターを教える先生役もやらせていただきました。

『ぼっち・ざ・ろっく！』連動企画「ギターヒーローへの道」#1

岡村：安谷屋さんには、劇中バンドのひとつSICK HACKの楽曲「ワタシダケユウレイ」の作曲もしてもらいましたね。

安谷屋：はい。西田さんが作詞、私が作曲で一緒に作りました。あとは、結束バンドにボーカルの喜多（郁代）ちゃんが加入する前、3人体制のときのインストゥルメンタル曲も制作しています。

西田：自分の場合は、安谷屋さんとはまた違った側面の役割もあって。自分は高校生のころから10年近く、劇中に登場する下北沢のライブハウス「STARRY」のモデルになった下北沢SHELTERや新宿LOFTでバンド活動をしていたんです。

そのときの経験をもとに、企画の初期段階で言うと、アニメの台本づくりのタイミングからバンド界隈で使われている用語……例えば、ライブハウスを“ハコ”と呼ぶ際の使い方とか、ドリンクのカップの種類は実際どういうものが多いかとか、そういう細かいところの監修もさせてもらいました。実際にアニメ本編を制作する段階では、先ほど話に出たSICK HACKの楽曲の作詞のほか……自分のバンドで作った曲を提供していたりもします。

――バンドマンの経験をフル活用しているわけですね。

西田：第2話で主人公のぼっちちゃん（後藤ひとり）が、「STARRY」でアルバイトをするシーンで、ステージで演奏しているほかのバンドの曲が必要だということになったんです。曲の一部分だけを使用する予定だったので、プロの作家さんに新たに制作を依頼するのも忍びない。かといって、権利関係の伴わないフリー音源を流すだけというのも味気ないと岡村さんと話していたときに、“そういえば西田くんってバンドやってたよね！”となりまして。

自分が権利を持っていたバンド時代のCDを丸ごとアニメ制作側に渡したら、結局、第2話のほかに第1話のTVから流れる曲や第11話の文化祭のシーンなど、計3曲ほど使われることになりました。本編にはクレジットされていないんですけどね……。

山内：ただ、熱心な『ぼっち・ざ・ろっく！』ファンの方が、あそこで流れてくるのは誰の曲だ？　とリサーチしてくれたんだよね。

西田：はい。自主流通して売れ残っていたCDが実家に300枚くらいあったんですけど……なんとバックオーダーが来まして。大阪でインディーズバンドのCDを取り扱っているお店では一時期ランキング1位にもなり、おかげさまで手元から無くなりました（笑）。

――吉原さんも『ぼっち・ざ・ろっく！』では音楽の専門的な知見をいかした役割を担ったそうですね。

吉原：私はほぼ初期段階での関わりなのですが、当時制作プロデューサーからの相談もあり、SSチーム全員で音楽的観点からキャストの選定を行ないました。また、劇中で結束バンドが演奏する楽曲のなかにはコンペ形式で募集したものもあったので、集まった楽曲を精査するパートにも参加しています。アニメ本編では、参考用として歌唱資料の譜面を作成することもありました。

――そんな音楽制作チームを、プロデューサーとして山内さんが統括しているということですね。

山内：統括というと聞こえがいいですが、ようはみんなの調整役ですね。音源制作だけでなく、企画をアニメ作品として具現化する最初期の段階から、音楽制作の知見を提供し、アニメのプロデューサーたちと議論していった感じです。

音楽に関しての大きな役割としては、原作者のはまじあき先生がイメージされている作中の音楽と、実際にアニメ音楽として作っていくときのギャップがないように、プロデューサーとしての視点を持ちながら調整役になりました。

また、劇伴作家さんの選定なども、大元の部分での仕事として関わっています。あとは、岡村さんはじめチームメンバーが一生懸命やってくれますので。作品によっては、自分がディレクターとして関わることもあるのですが、『ぼっち・ざ・ろっく！』に関しては、信頼するチームメンバーに力を発揮してもらいました。

中編では、アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』の見どころと、各所に散りばめられた“リアルさ”について紐解いていく。

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文・取材：阿部美香
撮影：干川 修

©はまじあき／芳文社・アニプレックス