TM NETWORKが生み出し続けるインパクトの本質とは？ 『TM NETWORK 2025 IP』は、その答えを体感する場になる

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  加藤丈晴

  Kato Takeharu

  ソニーPCL
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  FT

  ソニー・ミュージックレーベルズ
  レガシープラス

『TM NETWORK 2025 IP』とは？

小室哲哉、宇都宮隆、木根尚登の3人により結成され、1984年にデビュー、2024年にデビュー40周年を迎えたTM NETWORKの史上初となる大型エキシビション。2025年1月にグランドオープンしたGinza Sony Parkとのコラボレーションにより、8月26日から10月3日にかけて開催される。TM NETWORKにまつわるさまざまな“IP”をテーマに構成した体感型のエキシビションのほか、メンバー監修によるオリジナルグッズの販売、そしてメンバーがよく利用したことで知られるファミリーレストラン「すかいらーく」が協力したオリジナルコラボメニューも登場するなど、TM NETWORKの過去、現在、未来に思いを馳せて楽しめる内容となっている。

記事の前編はこちら：体験型エキシビション『TM NETWORK 2025 IP』―― “IP”に込められた意味と意図を探る

『TM NETWORK 2025 IP』の体験レポートはこちら：『TM NETWORK 2025 IP』体験レポート：これはTM NETWORKの楽曲と歴史をエキシビションに再構築した“リプロダクション”の新たな形かもしれない

あらゆる世代に衝撃を与え続けるTM NETWORKの音楽体験

──TM NETWORKを間近でサポートしているFTさんですが、担当につく前はどのようにTM NETWORKを見ていましたか？

FT：40年前に、デビュー曲の「金曜日のライオン（Take it to the lucky）」の音と映像に触れ、衝撃を受けたのが私のなかでのTM NETWORKの始まりでした。そこから実際にファンになり、当時のTM NETWORKが所属していたEPIC・ソニーレコードにも憧れて。

のちに私がソニー・ミュージックレーベルズに入社するきっかけにもなったのですが、実際に入社したのはTMN（当時）のプロジェクト終了後（1994年5月）だったので、メンバー3人と直接会う機会もありませんでした。

それから時間が経ち、私が現在のレガシープラスという部門に異動して、TM NETWORKのカタログ商品に携わることになった少しあと、2021年にTM NETWORKが“再起動”し、現在に至るというかたちです。

──そんなFTさんにとって、今のTM NETWORKとはどのような存在ですか？

FT：もともと大ファンだったので、当然ながら自分にとっては大きな存在です。そのうえで一緒にお仕事をさせていただくと、3人それぞれの飛び抜けた個性や、小室哲哉さんのプロデュース力、ファンの方たちの熱量には改めて驚かされます。私はそれに追いついていくので必死……という状態がずっと続いていますね（笑）。

そのうえで、タイアップやライブツアーなど、一連のプロジェクトをいい形で終えることができると、周りにいろいろな人が集まって「こんな楽しいこともできるよ」という話につながっていく。

今回の『TM NETWORK 2025 IP』もそのひとつですが、多くの人がTM NETWORKに出会うことによって、「やっぱりTM NETWORKってすごいね」と言っていただけたり、3人の人柄を伝える機会が持てたりするのは本当にうれしいことです。

──2021年以降のTM NETWORKは、往年のファンからの支持はもちろん、新規ファンの獲得でもいい流れができていると感じます。先日は、TVアニメ『機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）』第11話の挿入歌として「BEYOND THE TIME（メビウスの宇宙を越えて）」が起用されたことも大きな話題になりました※。

※「BEYOND THE TIME（メビウスの宇宙を越えて）」はアニメ映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の主題歌として1988年リリース。『機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）』では、当時のTM NETWORKの楽曲がそのまま劇中で使用され、多くの視聴者に衝撃を与えた。

BEYOND THE TIME (メビウスの宇宙を越えて)

FT：奇跡と言っていいほど、いいタイミングが続いたんですよ。再起動の直後に『劇場版シティーハンター 天使の涙（エンジェルダスト）』、その次にNetflixの映画『シティーハンター』と立て続けにタイアップのお話をいただくことができましたから。

先日の「BEYOND THE TIME」に関しては、アニメ制作サイドのスタッフにTM NETWORKの楽曲を熱心に聴いてくださっている方がいて。オリジナルの「BEYOND THE TIME」を劇中で絶対にかけたい、という強い思いを感じました。

結果的に、ストーリーと音楽が強く合致して、大きな反響をいただけるものになって良かったです。往年のガンダムファンの皆さんもそうですし、サブスク世代と言われる若い方々にも、元の楽曲が古い、新しいといったこととはまったく関係なくバズっていく様子が印象的でしたね。

加藤：「BEYOND THE TIME」と「ガンダム」については、まさに『TM NETWORK 2025 IP』でメディアミックスを特集したコーナーでも紹介していて。知的資産のひとつ、“映像と音楽が一体となった世界観の完成形”として取り上げています。

アニメ作品からキャラクター、飲食業界まで、多彩なコラボレーションを展開しつづけるTM NETWORK　©Sony Creative Products Inc./ ©2025 Sony Music Labels inc.

──加藤さんのTM NETWORK体験で印象的だったエピソードもぜひ教えてください。

加藤：私は1980～1990年代のリアルタイム世代ではないので、FTさんに当時のことを詳しく教えていただきながら仕事をしています。

体験として一番感動したのは、初めてTM NETWORKのライブを見たときのことですね。先日の横浜アリーナ公演（『TM NETWORK 2025 YONMARU+01』）に伺ったところ、もう……ただただ、本当に圧倒されてしまって。最新のものが一番であり、今まさに現役で、現在進行形であるという、ものすごいパワーを感じました。

『TM NETWORK 2025 YONMARU+01』横浜アリーナ公演より　Photo by Kayo Sekiguchi　

より時代の先を見据えて、かつ本質を突くようなメッセージが全体に込められていて。映像演出も全曲あれだけのクオリティのものを揃えて。デビュー40周年を越えたレジェンドにして、底がまったく見えないというか。

──それは『TM NETWORK 2025 IP』の制作に向けて大きな刺激になりましたね。

加藤：その通りですね。だから、ライブを見たあとは「これは、生半可なものは絶対に作れない」と改めて思って……正直、相当悩みました。それでもライブはライブ。今回関わらせていただくものはエキシビション。という土俵の違いと、それぞれの特性にちゃんと向き合って設計していかなければ、と深く考えるきっかけになりました。

『TM NETWORK 2025 YONMARU+01』横浜アリーナ公演より　Photo by Kayo Sekiguchi

ライブの最後に演奏されたインストゥルメンタルの「Last Encount」が特に印象に残っているんです。これまでのライブの流れから通してあれを聴いて、スクリーンにエンドロールが流れるなか、メンバーが去っていく様子が“カッコ良すぎるでしょう!?”って（笑）。この曲はぜひ、『TM NETWORK 2025 IP』のイマーシブ（没入型）体験プログラムでも使わせてほしいと、あのライブを見て決意しました。

──加藤さん自身が実際にライブを体験されているからこそのエピソードですね。

加藤：それは間違いないです。もしこの体験がなかったら、エキシビションとしては有名な楽曲だけをセレクトして……という話になってしまったかもしれません。

「Self Control」のMVに感じた未来的視座

──では、そのエピソードも踏まえて、『TM NETWORK 2025 IP』の“知の公園（Intelligence Park）”で提供されるイマーシブな音楽体験について、選曲や演出のこだわりを詳しく聞かせてください。

イマーシブな音楽体験プログラムのセットリスト。ライブでしか披露されたことがない楽曲が2曲入っているのが注目ポイント

加藤：今回は全4曲を私たちの方で選曲して、“こういう体験を作りたいから、この曲にしたいです”とご提案して、TM NETWORKサイドに許諾いただいているかたちです。このうち2曲は既存の楽曲で、2曲はまだライブでしか披露されたことがない楽曲になります。

──既存の楽曲から選ばれたもののひとつが、「Self Control（方舟に曳かれて）」ですね。

加藤：「Self Control」は、特に大事に扱いたいと思っていた楽曲です。当時のミュージックビデオ（以下、MV）の、未来を見据えた画づくりが印象的だったので、あのMVはぜひきっちり見せたいなと。「RS+」というソニーPCLの高画質化技術を使って、当時の映像を4K解像度にアップグレードしています。

解像度が上がることにより、例えばたくさんの子どもたちの奥で小さく映っている宇都宮（隆）さんが、“こんな表情をしていたんだ”というような発見もしていただけると思います。

4K解像度にアップグレードされた「Self Control」のMV。今見ても新しい発見がある

──「Self Control」のMVは、TM NETWORKの映像の歴史のなかでも際立った完成度であると言われています。現在の映像のプロから見て、当時のMVをどう思いますか？

加藤：真っ白な空間に立っている人たちに、影絵を重ねて映すような演出がありますよね。これ、今だったらプロジェクターを用意すれば済むことですが、当時はおそらく全部照明を使って実現しているんじゃないかと思うんです。当時のテクノロジーであの演出をやっていることが素晴らしいなと。それこそ、今で言うイマーシブな作りでもありますし。

あとは、MVの子どもたちが手にしているものってタブレット端末じゃないか？　という話もよく挙がりますよね。そういうところも含めて、今見ても新しいというか、時代の先を見据えて作られているなと感じます。

子どもたちが持っている黒い板が、当時は存在しなかったタブレットでは？　と言われている

時代の本質に切り込むような歌詞があって、MVの監督がそれに応えている。未来的な視座がベースにあるからこそ、出てきたアウトプットが各所にあり、だからこそTM NETWORKの世界観をIPとして成立させられるのだと改めて感じました。

小室哲哉が示した楽曲体験展示の方向性

──そのほかの楽曲体験は、どういった見せ方を考えましたか？

加藤：TM NETWORKの“ここがすごい”という部分をよりピックアップできるような、抽象度の高いコンテンツを目指しています。今回のエキシビションのために小室さんにお会いして、お話を伺った際に印象的だったのが「間口を広げたい」という方向性の提示でした。

先ほどもお伝えしましたが、今回のエキシビションのテーマは、TM NETWORKの活動40周年を回顧するものではなく、TM NETWORKの世界観全体をIPと捉え、再定義し、お客様に体験として提供するというもの。

来展者の感性を刺激するような、本質的にTM NETWORKらしいアクティビティを作ることで、FANKSの皆さんはもとより、リアルタイムでTM NETWORKを体験してこなかった世代の方たちにも響くものにすることが、小室さんが言っていた「間口を広げる」に応えるものだと考えました。

メンバー3人のシルエットが語りかけてくるような「We Can't Stop That Way」

そういう意味では、楽曲の本質は大事にしつつ、表現として具象に走らない方がいいと思いまして。つまり、抽象度が高い表現で、初めてTM NETWORKの楽曲に触れる方にも入っていただきやすい余白を持った作りが望ましい。

だから、唯一「Self Control」だけは当時のMVを活用していますが、それ以外にメンバーの姿がはっきりと出てくるものはないという構成にしました。「Get Wild Continual」で言えば、未来都市の高速道路をとにかくまっすぐ走り抜けるという映像の一本勝負でいきます。

未来都市の高速道路を疾走する「Get Wild Continual」。振動によってさらにヴィヴィッドな体験に

──新曲としては、「We Can't Stop That Way」「Last Encount」の2曲が選ばれました。前者は、『TM NETWORK 2025 IP』のキービジュアルにも記されている“曖昧な未来に怯えずに”というフレーズが印象的な楽曲です。

加藤：「We Can't Stop That Way」は、小室さんがこのエキシビション用のアレンジバージョンを作ってくださいました。ラフミックスの段階で、音の定位感の移動がある、360 Reality Audio（サンロクマル・リアリティオーディオ）を意識されたようなトラックになっていて。空間をイメージして作っていただいたことが伝わってきてうれしかったです。

映像のイメージは、「Self Control」では思考がおりなす楽曲の世界、「Get Wild Continual」ではより身体的な体感をフィーチャーしたのに対して、「We Can't Stop That Way」は、より情緒性を持ったものを目指しました。

抽象度の高いグラフィック、360度から聞こえてくる音と振動によって、TM NETWORKの新たな世界観を提示

──そして「Last Encount」。先ほど話に挙がった通り、『TM NETWORK 2025 YONMARU+01』のラストナンバーですね。

加藤：この曲の体験では、観客と作品をつなぐひとつのフィナーレを作っていきたいと考え、演出上にある仕掛けを用意していまして。最終的にはお客様もその演出に参加するというか、一緒に作る、という体験をしていただいてエンディングを迎える構成になっています。

その仕掛けは小室さんからもアイデアをいただいて、TM NETWORKのライブにも通じる演出になったのではないかと思います。こちらについては、ぜひご自身で体感して確かめてください。

「Last Encount」では、ファンからの声が映像として映し出される

純粋に“TM NETWORKはすごい”と感じてもらいたい

──『TM NETWORK 2025 IP』に来場する皆さんへ、加藤さんは改めて何を届け、どんなことを感じてもらいたいですか？

加藤：このエキシビションで、TM NETWORKが提示し続けてきた未来的な視座を、皆さんそれぞれの感覚で追体験いただける空間を提供したいなと思っています。

体験していただいた結果、“TM NETWORKはすごい！”という純粋な納得感につなげていきたい。そしてTM NETWORKのブランディングに寄与したエキシビションというかたちで着地できれば、個人的にこれほどうれしいことはないですね。

──今回のエキシビションを経て、FTさんはTM NETWORKが今後どのような展開を見せていくと思いますか？

FT：新曲「We Can't Stop That Way」を公開することや、Ginza Sony Parkでの試みも含めて、『TM NETWORK 2025 IP』をひとつのタイアップだと捉えて、今後の新しい表現方法のスタートラインにしたいと思っています。

TM NETWORKとソニーミュージックとのタッグを継続するきっかけのひとつになったとも思いますし、エンタテインメントの会社がたくさんある今、ソニーミュージックとして何ができるか、何を提案できるかをより突き詰めていきたいという思いを新たにしました。

あとは来年以降のTM NETWORKの活動に向けて計画をご相談しているところですが、いろんなことをつなげていきたいですね。

記事の前編はこちら：体験型エキシビション『TM NETWORK 2025 IP』―― “IP”に込められた意味と意図を探る

『TM NETWORK 2025 IP』の体験レポートはこちら：『TM NETWORK 2025 IP』体験レポート：これはTM NETWORKの楽曲と歴史をエキシビションに再構築した“リプロダクション”の新たな形かもしれない

文・取材：柳 雄大
撮影：干川 修

TM NETWORK 2025 IP

【開催日時】
2025年8月26日（火）～10月3日（金）
※休園日 9月16日（火）
11:00-19:00 （18:30最終入場）
※下記日程に限っては、開場時間が11:00～20:00（19:30最終入場）となります。
8月26日（火）～31日（日）、9月 6日（土）、9月13日（土）、9月14日（日）、9月20日（土）、9月21日（日）、9月22日（月）、9月27日（土）、10月3日（金）
【会場】 Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5-3-1）

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