徹底解説！ アニメ『WIND BREAKER』キャラソンプロジェクト【S-MASH UP】――“対話するように響かせるキャラソン”の作り方③

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  岡田一成

  Okada Kazunari

  作詞家、作曲家
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  馬瀬みさき

  Umase Misaki

  作曲家、編曲家
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  瓜生恭子

  Uryu Kyoko

  アニプレックス
  アニメ『WIND BREAKER』プロデューサー
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  西田圭稀

  Nishida Keiki

  アニプレックス
  アニメ『WIND BREAKER』音楽ディレクター

記事の前編はこちら：徹底解説！ アニメ『WIND BREAKER』キャラソンプロジェクト【S-MASH UP】――“対話するように響くキャラソン”の作り方①

記事の中編はこちら：徹底解説！ アニメ『WIND BREAKER』キャラソンプロジェクト【S-MASH UP】――“対話するように響くキャラソン”の作り方②

TVアニメ「WIND BREAKER」キャラクターソングプロジェクト【S-MASH UP】再生リストはこちら

“梶蓮×柊登馬”のナンバーから目に浮かぶのはふたりの印象的な名シーン

「Resound」梶 蓮（CV：岡本信彦）
作詞：岡田一成
作曲・編曲：馬瀬みさき

TVアニメ「WIND BREAKER」キャラクターソングVol.5 Music Video「Resound」梶 蓮（CV：岡本信彦）

「Swear」柊 登馬（CV：鈴木崚汰）
作詞：岡田一成
作曲：岡田一成／梶原健生
編曲：梶原健生

TVアニメ「WIND BREAKER」キャラクターソングVol.6 Music Video「Swear」柊 登馬（CV：鈴木崚汰）

――第3弾は2025年7月リリースの『｢WIND BREAKER Season 2」2』に収録。梶蓮（CV：岡本信彦）が歌う「Resound」は作詞が岡田さん、作曲、編曲が馬瀬さん。柊登馬（CV：鈴木崚汰）が歌う「Swear」は岡田さんを含めたKIMONOチームが手がけられました。まず、梶×柊をコンビにした理由を教えてください。

瓜生：このふたりは先輩、後輩の間柄で、Season 2の段階では、まだその関係性が描かれていない部分も結構あるのですが、アニメでは第17話「先輩の教え」の回のラストでちょっとだけ、それが垣間見えるシーンがあるんです。パッケージにも収録されるとても印象的な場面ということで、このふたりをピックアップしました。

西田：制作体制も、第1弾は岡田さんチーム、第2弾は馬瀬さんに作曲を2曲ともお願いして、マッシュアップも整合性を作りやすくしていましたが、第3弾からはアニメもSeason 2になって僕もちょっと欲が出まして（笑）。おふたりが1曲ずつ作り、違うチーム同士が協力してマッシュアップする体制に変えました。

岡田：なので、前回のようにマッシュアップ後をイメージしながら2曲を同時に作るのではなく、僕たちか馬瀬さんのどちらかが先に作った方がいいだろうということになり……。

馬瀬：私が先に梶くんの「Resound」に取りかかり、まずワンコーラスを作って西田さんに送り、岡田さんにも送付していただいて歌詞を書いてもらい、また私がその続きを作るという流れになりました。

――馬瀬さんの「Resound」の作曲で、こだわったことは何でしたか？

西田：まず僕のほうからオーダーしたのは、梶の性格に合わせた曲の展開でした。彼は常にヘッドホンで音楽を聴いているのですが、ヘッドホンは彼にとって自分の心を落ち着かせる役割があるんですよね。

なので、彼の心の変化を表現するために、ヘッドホンをつけているときと、外したときの二面性を曲でも表現してほしかった。1番は静かなバラード風に聴かせて、2番からはしっかりリズムを入れた展開にしたいと、馬瀬さんにオーダーしました。

馬瀬：そういう明確なイメージをいただいたので、私も作りやすかったです。バンドサウンドで、トラックの序盤はヘッドホンをつけた梶くんを表わすように楽器の音にもフィルターをかけてこもらせて、サビに入ってからは開けていき、2番ではバラード風なメロディの部分もリズムを強めて、緩急ある展開にしました。

――岡田さんが歌詞で意識したことは？

岡田：梶と柊の2曲に関しては、先ほど瓜生さんがお話ししていた名シーンが、すべてでした。屋上でふたりが会話する、原作もアニメも見るだけで泣いてしまう名場面です。

ですから「Resound」も「Swear」も、2曲の歌詞はその1シーンの絵をそれぞれの視点から色づけしていくような作業でしたね。ひたすら、梶の目線、柊の目線で書き進めていくという、明確なゴールがありました。

西田：ゴールは明確ですが、僕としては第3弾にはちょっと難しさも感じていました。Season 2になると、キャラクターが上級生になっていくんですね。「Resound」の場合、梶も1年生から2年生になり、ある程度成熟した部分も出したいけど、彼自身は、自分はまだまだだと思っているから、フレッシュさを消しすぎてもダメ。

その意味でも、“たとえ完璧で誠実な　ヒーローじゃなくても”というフレーズには、その辺りの気持ちをすごく反映してもらえたと思っています。

――「Resound」の完成後、岡田さんたちは柊の「Swear」に取り組まれました。

岡田：柊の曲は……彼がもともとロック好きという設定があるので、柊らしい力強い感じを出すためにも、ロックフェスで映えそうなアンセム的なギターロックがいいと思いました。

そこで、トラックはギタリストとしても活躍する梶原健生さんにお願いすることになりました。だから、そこまで曲づくりで苦労した感覚はなかったです。

また、その後のマッシュアップを考えるうえでも、馬瀬さんが「Resound」に余白を作っておいてくれたので、「Swear」はこうやってメロディを重ねていけば1曲になるというかたちが見えやすい曲にすることができて、バランスも取りやすかったですね。

――歌詞でこだわったことはありますか？

岡田：柊さんはSeason 2では3年生なので、弱さを見せないようにしながら、本人が内面に秘めている、何かしらの悩みや迷いが、ちょっと見えたらいいなと思いながら書きました。

また、第3弾ともなると、僕にもちょっと心の余裕ができてきたので（笑）、2曲とも最初のフレーズを同じ“遠い”というワードから始めたり、ほかにも同じワードを両方に入れたり、いろいろ言葉遊びもできましたね。

“信頼”にフォーカスしたエモーショナルな表現が注目のマッシュアップ曲

――そのマッシュアップ曲が、「Resound with Swear」梶蓮×柊登馬です。

西田：「Resound with Swear」で大事だったのは、とにかくふたりが築いている関係性を、“信頼”にフォーカスしてエモーショナルに表現することでした。梶の曲はEDM、柊の曲はギターロックで楽曲自体も親和性が高いので、自然にマッチしていってくれましたね。

瓜生：それぞれの曲に、それぞれのドラマが表現されていますけど、やっぱりマッシュアップを聴いたときに“これこそふたりの曲だ”と思える作りになっていて、アニメの屋上シーンが完全に重なるんです。個人的にも大好きなシーンなので、「Resound with Swear」は聴くだけで泣いてしまいます。

“梅宮一×椿野佑”の信念と生き様、寄り添う関係を楽曲に注ぎ込んだ

「sparkling gems」椿野 佑（CV:逢坂良太）
作詞：岡田一成
作曲・編曲：馬瀬みさき

TVアニメ「WIND BREAKER」キャラクターソングVol.8 Music Video「sparkling gems」椿野 佑（CV:逢坂良太）

「THE TOP」梅宮 一（CV：中村悠一）
作詞：岡田一成
作曲：youth case
編曲：赤山コウ

TVアニメ「WIND BREAKER」キャラクターソングVol.7 Music Video「THE TOP」梅宮 一（CV：中村悠一）

――そして第4弾として、今年9月に発売された『｢WIND BREAKER Season 2」4』に同梱されたのが、岡田さん作詞、馬瀬さん作曲、編曲で、椿野佑（CV：逢坂良太）が歌う「sparkling gems」と、岡田さんチームによる梅宮一（CV：中村悠一）が歌う「THE TOP」でした。こちらのふたりにフォーカスした理由は？

瓜生：パッケージの収録話が、椿野がメインで、その椿野が一番大切にしている人物が梅宮なんですね。梅宮自身は独立して存在している感じのキャラクターですが、このふたりがぶつかったときの反応は、ほかとはまったく違うものになるはず。そういう面白さがあるふたりとして選びました。梅宮のセリフから始まった【S-MASH UP】プロジェクトなので、満を持してでもありますね。

――楽曲制作のほうは、どのように進みましたか？

岡田：第3弾が馬瀬さん先行だったので、こちらは逆で、僕らKIMONOチームが担当した梅宮曲「THE TOP」から作り始めました。ものすごく個人的な話につながるのですが、僕がここで作曲をお願いしたのがyouth caseのおふたりで。

youth caseさんは、人気男性アイドルグループなどに多数の楽曲提供をしている方々で、僕にとってはまさに梅宮ポジションに値する尊敬する先輩なんです。だったら、これはもうyouth caseさんに書いてもらうしかない！　と。

西田：実は僕もそうなることを願っていました（笑）。柊は後輩を引っ張るロックなアンセム感ですが、梅宮は家族的にみんなこのことを見守り、そこにみんながついていく温かさがある。ライブでみんなが思わず歌いたくなるメロディと、しっかり落ち着いたテンポで、最強で王道のJ-POPアンセムを作っていただきました。

――梅宮曲の歌詞で意識したことは何ですか？

岡田：それはもう、梅宮さんの包容力ですね。逆に、それを言葉にすると嘘っぽく聞こえてしまわないか？　というところには気をつけながら、書いていきました。

それと、このタイミングでようやく、作詞をするにあたって、原作のすべてを読み込んだんです。それまではSeasonの途中で聴く曲なので、先を知ることがノイズにならないように、原作もそこまでしか読んでこなかったんですよね。

でも、梅宮さんを歌にするからには、全部を知っておかないといけない気持ちになりましたし、そのうえで彼が後輩に伝えたいであろうこと、彼の強さを言語化していきました。

西田：梅宮は曲も最強であってほしいのですが、“最強”を歌詞にするのではなく、絶対的な立ち位置に彼が存在していること、なぜそうなっているかを、音と歌詞で表現したかった。彼は仲間のこと、周囲のことを常に考えている温かい人間なので、そこにフォーカスした歌詞とカッコいいサウンドを意識していけば、強くて温かい梅宮の最強感が表現できると思いました。

――そんな「THE TOP」を受け取ってから、馬瀬さんの椿野曲「sparkling gems」制作がスタートしたんですね。

馬瀬：こんなすごい曲の次に私はどうしたらいいんだ！　と、頭を抱えました（笑）。私もyouth caseさんが作られた楽曲はたくさん聴いてきたので、いちファンとしても完成を楽しみにしていたところ、最高の楽曲でした。そこから、じゃあ椿野はどうしようと……。

西田さんからのオーダーは、大人っぽさ、オシャレさ。「THE TOP」と同じ前向きなコード進行ではなく、椿野の魅力を最大限引き出すために、思い切ってコードをリハーモナイズ（※コードをつけ替えること）したんです。そこが一番の挑戦でしたね。

西田：コードを変えるというのは大胆な試みですが、【S-MASH UP】のマッシュアップ技法は既にみんな身についていたので、どんなものがきても大丈夫という確信があり、馬瀬さんには自由にやってくださいとお伝えしました。

――岡田さんは、その曲にどんな歌詞をつけようと？

岡田：素晴らしくオシャレなトラックが届いたので、あとは椿野の内面、今まで育まれてきた価値観、生き様を言葉にしたかったですね。梅宮も椿野も、彼らの生き様を慕って人が集まってくる、人が自然とついてくる次元にいるキャラクターなので、ふたりとも、その生き様を語る歌詞になりました。

――自分は自分、みんなはみんなだからこそ、俺たちは仲間なんだというメッセージを感じる2曲です。

岡田：それは意識しましたね。そのテーマ性は『WIND BREAKER』全体を貫いているようにも思えるので、最後のふたりの歌詞を通じて、伝わったらいいなと思いました。

寄り添ってともに歩く姿が見えるマッシュアップ曲

――そしてマッシュアップ曲「sparkling TOP」梅宮一×椿野佑でのこだわりはどこになりましたか？

西田：そもそも【S-MASH UP】は、マッシュアップ曲を通してお互いが真っ直ぐ向き合う姿を表現してきたのですが、梅宮はいつもみんなを平等に見ている人なんですね。それは桜やほかの仲間に対しても、もちろん椿野に対しても同じです。

なので、ほかのマッシュアップ曲のようにマンツーマンな感じは似合わないと考えて、椿野が「sparkling gems」で表現していた“自分は好きなものを好きと言っていいんだ！”という想いにフォーカスしてもらいました。

そこを梅宮と一緒に歌わせることで、椿野が梅宮を慕っている気持ちも表現できたらいいなと、この曲ではこれまでの左右へのパン振りだけでなく、あえてふたりのボーカルを出したり引いたりしながら組み合わせていきました。人として完成されたふたりらしさも、マッシュアップでは狙っていましたね。

瓜生：第3弾までの曲は、物語の瞬間をそれぞれ切り取って作っていただいたのですが、梅宮と椿野の曲には、3年生になったふたりが積み上げてきたものが、すごく凝縮されていますね。

マッシュアップ曲の「sparkling TOP」も、堂々と真ん中を夢とともに歩く梅宮に椿野が寄り添ってともに歩いている姿が見えて、改めてこのふたりの存在の大きさを感じました。【S-MASH UP】シリーズのいったんのトリを飾るには、ふさわしい3曲になったと思います。

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【S-MASH UP】プロジェクトで実感したキャラソンの可能性

――キャラソン同士をかけ合わせて、ふたりのキャラクターの関係にフォーカスするという斬新なアイディアから生まれた【S-MASH UP】プロジェクトでしたが、改めて、皆さんいかがでしたか？

瓜生：キャラクターのそのときどきの想いを、楽曲を通して伝えるという新しい手法でのキャラソンの作り方に魅力を感じました。シリーズ序盤でピックアップしたキャラクターも、Season 2を終えた今なら、また違う楽曲が作れると思いますし、キャラソンそのもののいろいろな可能性が見えましたね。

西田：今回は音楽理論的アイデア優先で【S-MASH UP】をスタートさせましたが、やってみたら本当にできてしまいました（笑）。各キャラクターのソロ楽曲を楽しんでもらい、そのうえでマッシュアップ曲で新しい発見をしてもらうやり方は、音楽のクリエイティブとしても、すごく面白い施策だなと改めて感じました。

岡田：大変でしたが、西田くんの熱い指導もあって、特に作詞の面で僕自身がクリエイターとして成長できた手応えがすごくあります。

馬瀬：私も自分の引き出しがすごく増えと感じています。普段の仕事と違い、ほかのクリエイターさんと濃密な環境で一緒に曲づくりをさせてもらう機会は本当に珍しいので、とても勉強になりました。

瓜生：アニメと音楽は切っても切れない仲ですし、音楽は作品にとって本当に重要な要素。そのクオリティを追求しながら一緒に担って走ってくれる人たちがいるのは、アニメづくりにとってとても恵まれた環境だと思います。特にキャラソンは、ファンの皆さんの熱量と作品愛に応えられる音楽なので、今後もいろいろな可能性を探っていきたいですね。

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文・取材：阿部美香
撮影：干川 修

©にいさとる・講談社／WIND BREAKER Project