『The Wakey Show』の人気を支えるパペット操演者――その操演術を未来につなげなければいけない深い理由①

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  佐藤正和氏

  Sato Masakazu

  NHKエデュケーショナル　こども幼児グループ
  チーフプロデューサー

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  松本健太氏

  Matsumoto Kenta

  株式会社パペモ　代表
  声優・パペティア

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  助川真蔵

  Sukegawa Magura

  声優・俳優
  『The Wakey Show』ヴィーテ役

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  早希

  Saki

  シンガーソングライター・俳優
  『The Wakey Show』マリーゴール役

『The Wakey Show ～ ザ・ウェイキー・ショウ』とは？

©NHK／NHK エデュケーショナル／ソニー・ミュージックエンタテインメント

NHK“放送100年”の節目に誕生した、NHK、NHKエデュケーショナル、ソニー・ミュージックエンタテインメントの3社で制作する子ども向け番組。着ぐるみやパペットのキャラクターが、科学、自然、芸術、歴史など、さまざまな“知のとびら”を開くエデュテインメントショウだ。ゲーム、ダンス、音楽ライブ、料理、コント、街探検、マンガなど、楽しいコーナー満載で人気を集め、NHK Eテレで月曜から金曜まで朝7:00～7:20に放送中。さらに、番組から派生したコンサート『The Wakey Show LIVE』など、ステージイベントも随時開催している。

【放送情報】
Eテレ　月～金曜日
午前7:00～7:20
午後5:10～5:30（再放送）

記事の後編はこちら：『The Wakey Show』の人気を支えるパペット操演者――その操演術を未来につなげなければいけない深い理由②

『The Wakey Show』におけるそれぞれの役割とプロフィール

――まずは自己紹介も兼ねて、簡単な経歴と『The Wakey Show』における皆さんの役割を教えてください。

佐藤：『The Wakey Show』のチーフプロデューサーを務めていて、企画の立ち上げ、番組のグランドデザイン、制作の統括を担当しています。

私は、NHKで20年ほど子ども番組の制作に携わってきたのですが、自分のキャリアを振り返ったときに、今後、ゼロから番組の立ち上げを担えるチャンスは、もう残り少ない。ひょっとしたら、次ぐらいで最後になるかもしれないなと気づいたときに、これまで自分が蓄積してきたものをすべて注ぎ込み、子どもたちとお茶の間に、ポジティブシャワーを浴びせ続けられる番組を作りたいと思って『The Wakey Show』を立ち上げました。

松本：『The Wakey Show』では、Wakeys※の操演指導に加え、僕らが主催するパペモ！で指導している教え子たちとともに、小さな仲間“モットペッツ”の操演も担当しています。

僕は沖縄出身で、18歳で上京し、専門学校在籍中に声優事務所のオーディションに合格。当時はまさか自分が人形操演者になるとは思ってもいませんでしたが、19歳のときに日本版『セサミストリート』のオーディションでエルモ役に合格したのがきっかけで、声優とパペット操演者、両方のキャリアがスタートしました。

振り返ると、僕は子どものころからテレビのなかのパペットキャラクターを友達のように感じていて。それに気づいたとき、操演の世界の面白さや奥深さを改めて実感し、声優、ナレーター業と並行してパペット操演にも本格的に取り組むようになりました。

そのうえで、日本版『セサミストリート』の放送が始まった当時、アメリカ式の操演を学んだメンバーのなかでは僕が最年少だったこともあり、自分がこの技術を次の世代に伝えなければ、日本でパペット操演という芸能が継承されなくなってしまうのでは？　という危機感を持ったんです。そこから約20年にわたってあがき続け、ようやく佐藤さんとの出会いをきっかけに、パペットにスポットを当てた番組づくりに携わることができました。

※Wakeys（ウェイキーズ）
番組MCのDJ・ウェイキー（幹葉）と、ヴィーテ（助川真蔵）、マリーゴール（早希）、ポピン（椙山さと美）、モッソ（山下優太郎）、ドーネ（chay）からなるサニーストリートの仲間たち。

助川：僕はメインキャストのひとりとして、ヴィーテの操演を担当しています。ヴィーテは科学や産業に詳しく、博識で仕切りたがり屋なキャラクター。負けず嫌いな一面もあり、自然や生き物に詳しいモッソと、どちらが説明するかで張り合うこともあります。

最近では、演じている僕自身のパーソナルな部分が少しずつ操演に滲み出るようになって、だんだんヴィーテと自分が似てきたなと感じることがありますね（笑）。

これまでの経歴は、2016年にソニー・ミュージックアーティスツ（以下、SMA）主催の声優オーディション「第5回アニストテレス」のファイナリストに選ばれたのがSMAに所属することになったきっかけです。その後、グループ活動や舞台などで経験を積ませていただき、多次元アイドルプロジェクトの『UniteUp!』で高尾大毅役も務めています。パペット操演は『The Wakey Show』のオーディションに受かって、初めて挑戦することになりました。

早希：私は、マリーゴールの操演を担当しています。マリーは芸術とスポーツの担当で、メンバーのなかでも特にテンションが高く、感情表現が豊かなキャラクターです。悲しいときは思い切り悲しみ、うれしいときは全力で喜ぶ、活発過ぎるところもありますが、それがマリーの個性。私自身も、何かに夢中になると一気にのめり込むタイプなので、そのあたりは似ているかもしれません。

経歴としては、小学1年生のころからミュージカルに取り組み、高校でポップスの世界に入りました。そこから作曲も始め、シンガーソングライターの活動を続けています。もちろん私も、パペット操演は『The Wakey Show』で初めて取り組みました。

人形を介すことでより伝わりやすくなるメッセージと、今、番組制作現場が直面している“操演者不足”という課題

――佐藤さんが番組のグランドデザインを組むにあたって、演者にパペットを持たせようと思ったのはなぜでしょう。

佐藤：これまでにも何度かパペットが登場する番組の制作に携わった経験から、“子どもたちに物ごとを伝えるとき、人形を介すとより伝わりやすい”という実感がありました。

人がそのまま話すと、堅苦しくなるとか、場合によっては青臭くて、嘘っぽく感じられるようなことも、人形が間に入ることがクッションになって、柔らかくて楽しい雰囲気が自然と生まれる。学術的なエビデンスがあるわけではありませんが、人形にはそういう力があると思うんです。

――確かに、一般的なコミュニケーションでも、子どもに何かを伝えるとき、ぬいぐるみなどを使うことがありますね。

佐藤：ぬいぐるみがしゃべることで、伝える側は口調が柔らかくなったり、受け取る側は素直になれたりする。お互いが少しずつ優しくなるから、コミュニケーションも円滑になるんですよね。

ただ、いっぽうで、番組の制作現場には、ひとつ切迫した課題がありまして。それが、人形を操る担い手が不足しているということです。Eテレが過去に制作したパペットバラエティや人形劇に携わってくださった操演者の方々も高齢化が進んでいて、このままでは近い将来、パペットを登場させる番組の制作が本当に難しくなってしまう。

その実情と次世代の操演者育成が急務という課題を共有していた松本さんやパペティアの竹田（佳央里）さん、『ねほりんぱほりん』などで活躍されている操演者の山田はるかさんと、“新しい番組を作れないか”と話し合ったのが『The Wakey Show』の起点です。

パペット操演の後継者が増えない理由と、その解決に向けた打開策

――パペット操演の担い手が増えない理由はどんなところにあるのでしょう。

松本：やはり、操演だけで生計を立てるのが難しいという現実があります。TV番組からの依頼だけでなく、学校や行政からの公演依頼というのも当然あるわけですが、少子化の影響などもあってそういった機会がどんどん減ってきていて。どんなに優れたベテラン操演者でも、これだけで生活していくのは厳しいと言わざるを得ないと思います。

僕自身の話をすればナレーションや声優などのお仕事を並行させて、柱を複数持ちながら操演の普及と次世代操演者の育成に携わっています。そのうえで収入源が、操演1本だけだったらと考えると、やっぱり不安はありますね。だからこそ操演者の活躍の場、いわゆる“パイ”を広げていくことが重要だと感じています。

松本氏が代表を務める略称『パペモ！（パペット ユニット モット！）』は、“心癒されるパペットの世界を、モット！”をモットーに、未来のパペティアを育てるべく「パペティアスクール＆パペット作りワークショップ」などを積極的に開催。ほかにも、キャスティング、企画／監修、造形、公演などパペットに関することなら、さまざまなことに対応している

佐藤：松本さんたちからそういう話を伺っていて、だったら継続的な雇用を生むためにデイリー番組を立ち上げて、仕事の依頼自体を増やそうと考えたんです。山田はるかさんにもパイロット版で主に“隠れ操演※”の技術を指導していただきました。

※顔出し操演と隠れ操演
顔出し操演は、人間がパペットと一緒に見える状態で操演をすること。対して、蹴込み（操演者が隠れる舞台）のなかに入って人形だけで操演をすることを“隠れ操演”という。

隠れ操演の様子　©NHK／NHK エデュケーショナル／ソニー・ミュージックエンタテインメント

――『The Wakey Show』で、操演者不足解消の突破口を作ろうというわけですね。

佐藤：この番組1本だけで、大きな効果が出せるわけではないんですが、それでも何かアクションを起こさなければ、本当にパペット操演という表現がTVから消えてしまうという危機感は持っています。

それと、担い手を増やすためには、まずこの仕事自体を知ってもらう必要があります。ただ、これまでの番組では、パペット操演者が舞台の下に隠れて人形を遣う、隠れ操演であることがほとんどでした。

エンタテインメント業界、特に演者を目指す人は“顔を出して活躍したい”という人が圧倒的多数なので、顔出しで操演するスタイルを取り入れれば、新しいスターを生み出せるのではないかと思いついたんです。

自らも舞台に立ち、パペットと一緒にパフォーマンスするかたちなら、子どもたちに近づいたり、表情を見せたりすることもできます。こうした発想から、Wakeysのオーディションを実施したんです。

――操演者が顔を出して演じるスタイルというのは一般的なのでしょうか。

佐藤：日本にはもともと人形浄瑠璃の文楽という伝統芸能があり、操演者が見えていること自体は珍しいものではありません。また、今回の企画では、松本さんに教えてもらったブロードウェイのパペットミュージカル『アベニューQ』もヒントになりました。このミュージカルは、俳優が顔出しでパペットを操作しながらセリフもしゃべり、ステージ上で縦横無尽に歌って踊るんです。人形だけではどうしても表現しきれない表情を、人間が補完しているのがとても魅力的でした。

松本：しかも内容はかなり大人向けなんですよね。差別とか性に関する話なども扱い、ときには放送禁止用語も飛び出す。朝の教育番組では、なかなか放送できない刺激的な作品なんです（笑）。

でも僕は、2010年の日本公演を観たときに衝撃を受けました。クオリティの高いパペットと素晴らしいミュージカル俳優の演技が組み合わさることで、表現が何倍にも広がっているし、パペットミュージカルでありながら演者は舞台を自由に歩き回り、観客の近くまで歩み寄って客席を盛り上げることもできる。パペット操演の枷を外す実験的な作品であり、アメリカではそれが受け入れられていることもわかりました。

日本の人形劇公演でも、黒子のような衣装で声も含めた出遣い操演を行なう公演はありましたが、あそこまでパペティアの表情やダンスがキャラクターと一体になって演技する表現は観たことがありませんでした。

当時は、“これを子ども向けに、さらに映像でやって同じことが成立するのか”という疑問もありましたが、今、まさに『The Wakey Show』で実現できています。自分が『アベニューQ』に衝撃を受けてから15年以上経って、ようやくスタート地点に立てたなと感じています。

3カ月でパペット操演の基礎を習得

――助川さんと早希さんは、番組のオーディションに合格してメインキャストの座につきました。今、話に出たように、パペットとともに自分も顔を出して演じる点がモチベーションになって、このオーディションに挑戦したのでしょうか。

早希：私には、これからも早希として歌っていきたいという夢があります。だから、番組を通して、私の存在をたくさんの人に知ってもらいたいという気持ちは当然ありました。

ただ、オーディションを受けたときは“顔出し操演”という点を強く意識していたわけではなかったですね。そもそもパペット操演がどんなものか、そして、それを習得するのがどれほど大変なのかもまったくわかっていなかったですし、とにかく“オーディションに合格したい！”という想いのほうが強くて、そこに考えをめぐらせる余裕は正直なかったです。

助川：僕もそうですね。“人形を操りながら、パフォーマンスをするってこと？　面白そうだから挑戦したいです！”という感じでした。ほかのキャストも“パペットを使って何か新しいことが始まるらしいから、とりあえずやってみよう”くらいの感覚だったと思います。

――Wakeysの皆さんは、全員一からパペット操演を学んでいます。3月に放送された『The Wakey Show アクターズ・ドキュメント』も見ましたが、操演の基礎を習得するだけでも想像以上に大変そうでした。

助川：初めてパペットを操ったときは、“これ、本当にできるのかな……”と不安になりましたね（笑）。

――ふたりが操っているパペットは、どのような構造なのでしょうか。

助川：ヴィーテは、右手で口を動かし、左手は腕として自由に使える“ライブハンド”と呼ばれるタイプです。

ライブハンドタイプのヴィーテ

早希：マリーは、左手で2本の棒を操作して手を動かし、右手で口を動かす“ロッドタイプ”です。

ロッドタイプのマリーゴール

助川：僕も途中まではロッドタイプのパペットを練習していたんですが、これが本当に難しくて……。特に“モットペッツ”の操演は苦戦しました。

松本：ヴィーテとモッソは“ライブハンド”タイプですが、基礎を身につける段階ではロッドタイプで練習してもらいました。というのも、ロッド操作にはパペット操演の基本がすべて詰まっているんです。

しかも“モットペッツ”は操演の練習用として、あえて操作が難しくなるように作っています。パペットの目線がカメラに合っていないとすぐわかってしまうデザインですし、パペットの手の位置が中途半端なところにあると、すごく違和感が出てしまう。つまり、しっかり操演できていないと、きれいな姿勢に見えない造形なんです。

助川：“モットペッツ”の腕は細くてひょろっとしているので、すぐねじれてしまうんですよね。カメラに目線を合わせるのも大変でした。

モットペッツ　©NHK／NHK エデュケーショナル／ソニー・ミュージックエンタテインメント　©Bridgeman Images

松本：パペットがおかしなことになっていないか？　きれいに見えているか？　操演時に、演者自身にも常にメンテナンスする意識を持ってほしいという狙いもありました。

早希：私も、一番難しかったのはパペットの目線合わせですね。私たちは“顔出し操演”のほかに、蹴込みのなかに入って“隠れ操演”をすることもあります。蹴込みのなかではモニターを見ながら、目線がカメラに合っているかを確認するのですが、これがすごく難しいんです！

いっぽうで“顔出し操演”では、私自身が見ている先とマリーの視線がきちんと合っているかを意識しないといけません。特にマリーはテンションが高くて動きも多いので、少しでも目線がズレると、すべてが崩れてしまいます。いろいろな動きをしますが、考えることが多くて操演も繊細。そのすべてを自分のなかで整理して、落とし込むまでが本当に大変でした。

体力的にもきつくて、指の筋が痛くなったり、筋肉痛になったり。ちなみに、この1年で右腕のほうが明らかに太くなっています（笑）。

――そんな操演の基礎技術を、わずか3カ月の準備期間で習得したんですよね。

松本：レッスンは全部で15回ほど、1回あたり約3時間でしたね。僕らのアトリエに来てもらってトレーニングを重ねつつ、家に帰ってからも個人練習をしてもらいました。

ちなみに、実際の撮影ではSTUDIO NOVAに制作していただいた本番用のパペットを使用していますが、トレーニング用のパペットはデザイン画をもとに僕らのほうで制作して用意しました。Wakeysのみんなは、それを使って必死に練習してくれましたね。

5つのステップで学んだ操演の基礎

――読者に操演について知ってもらうために、具体的なトレーニング方法も教えてください。

松本：トレーニングは、大きく5つにわかれます。

まずはリップシンクです。“アイウエオ”と発音しながら、パペットの口も同じ形に動かしていく。人間の口の動きを、そのまま手の筋肉に置き換えていくようなトレーニングですね。

例えば鼻濁音なら、鼻の奥に空気が当たって音が出ます。パペットの口は固めの素材なので細かい動きは見えないかもしれませんが、パペットの鼻の辺りを波打たせて、揺らぎのニュアンスを乗せる練習を行ないます。

大事なのは、人間が発音するときのメカニズムをしっかりと手の動きで再現すること。素人の人がやろうとすると指で口をパクパクさせるだけになってしまうのですが、操演では筋肉を使って指を滑らかに動かしながら口の動きを表現します。

次は目線です。パペットがカメラをしっかり見ているかどうかは、操演においてとても重要なポイントです。ほんの少し角度がズレるだけで表情が変わってしまいますし、目線を送れていないと制作現場ではNGになってしまうので、ドンピシャでカメラを見ることを徹底します。

3つ目は姿勢。パペットがまっすぐ立っているように見せるには、フラミンゴの立ち姿のように腕をしっかり引き上げる。どの角度から見ても、ブレずにまっすぐに見える状態を作らなくてはいけません。これも普通にやると、必ず無意識のうちに前傾してしまうものなので、腕の姿勢をキープできるようにトレーニングしていきます。

4つ目は手首の使い方。パペットは、首の傾け方ひとつで感情表現が変わりますし、ダンスのような動きも、パペットの首と腰を逆方向に動かすだけでリズムが生まれます。こうした基本的な動きのバリエーションを身につけていきます。

最後がパペットの手の動きです。駆け出しの俳優が舞台上でもっとも苦労するのが手の所作だと言われますが、パペットも意味のない位置に手があると違和感が生まれます。“挨拶をするときは手を上げる”“終わったら、パペットの手を上げたままにせず、基本姿勢のポジションに戻す”といった基礎を学んでもらいました。

基礎トレーニングでは、ひとつのことができるようになると、前に覚えたことを忘れてしまうので、この5つをひたすら繰り返す、反復練習をしてもらいました。

――指の動かし方、筋肉の使い方ということではギターとかベースといった、楽器の練習に近いものを感じますね。

松本：かなり近いと思います。最終的には、無意識に近い状態、考えなくてもパペットにやらせたい動きができるようにならないといけない。楽器の演奏と同じで、身体に染み込ませる作業ですね。

新米操演者がトレーニングを通じて感じたこと

――助川さん、早希さんは、トレーニングが始まって“特に大変だ”と感じたのはどの段階でしたか。

助川：僕は“ロッド”から“ライブハンド”に移行したときですね。このふたつは、姿勢が微妙に違うんです。特に隠れ操演で蹴込みのなかから操作するときに、ロッドは少し斜めの体勢になることが多いのですが、“ライブハンド”は正面を向くことが多くて。その違いに最初はかなり苦戦しました。ほんの少しの差なのに、急にできなくなってしまうんです。

早希：私は、動きをキャラクターに落とし込むところが大変でした。マリーはほかのキャラクターより動きを多くして、リアクションなどもちょっとオーバー気味に表現したいと考えていて。2024年9月に番組のパイロット版を撮影したのですが、マリーらしさをどう表現するか、最後の最後まで悩みました。

しかも、初めての現場でスタッフさんもたくさんいるなか、自分のせいで撮影を止めるわけにはいかないというプレッシャーもあって……。セリフごとに動きを考え、マリーらしさを自分なりにではあるものの必死に表現した結果、皆さんに「マリー、変わったね」「すごくマリーっぽくなったよ」と言っていただけたのが、うれしかったですね。

あの瞬間、自分のなかでひとつ壁を越えられたなと感じたのと、“本番に間に合って良かった！”とほっとしたのを鮮明に覚えています。

後編へ続く

文・取材：野本由起
撮影：干川 修