守乃まも×舞台企画スタッフ対談インタビュー：LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」ができるまで①

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  守乃まも

  Mamono Mamo

  LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」シリーズ 後藤ひとり役
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  大井守

  Oi Mamoru

  アニプレックス
  LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」シリーズ プロデューサー
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  渡邉拓也

  Watanabe Takuya

  アニプレックス
  LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」シリーズ プロダクションスタッフ

記事の後編はこちら：守乃まも×舞台企画スタッフ 対談インタビュー：LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」ができるまで②

守乃まも単独インタビューはこちら：守乃まも：後世に残せるような音楽を作りたい

LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」Zeppライブの開催経緯

バンドの生演奏でライブシーンを再現し、観客を熱狂の渦に巻き込んだ『LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」』。その舞台版キャストたちによる初のライブイベントが、2025年6月にKT Zepp YokohamaとZepp Namba (OSAKA)で開催される。

ミュージカルや音楽劇ではなく、かといって、単純なライブとも言い難い新たなステージの創出を前に、主人公・後藤ひとり役の守乃まもと、ANX舞台企画チームのふたりが、ライブイベント化が実現したことについて、まずは感謝の気持ちを語る。

「2023年に『LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」』の初演、2024年には再演と続編を上演いたしました。最初は我々も舞台演劇に落とし込んだ『LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」』を、原作、アニメファンの皆さんに楽しんでいただけるのかという不安があったのですが、しっかりと“舞台版”として受け入れてくださって。その熱量がとても高かったこともあり、今回、ライブイベントを実施することができました。

このイベントを実現できたのは、いつも応援してくださるファンの皆さま、そしてなによりキャスト、スタッフの皆さんのお力添えがあったからこそだと強く感じています。私個人としても、このイベントを開催できることをとても楽しみにしています」（渡邉）

「『ぼっち・ざ・ろっく！』という作品を舞台化するということは、お芝居に加えて生演奏、生歌唱と、かなり挑戦的な作品になると考えていました。そんななか、キャストやスタッフの皆さんの力で、好評をいただけて、Zeppでライブイベントができるまでになりました。しかも、これまで舞台本編を上演したことがない、横浜と大阪で開催できることを本当にうれしく思っています」（大井）

「ライブイベントが決まったと聞いたとき、すごくうれしかったです。でも……私自身、Zeppのステージに立てることはないと思っていたので、私が出ていいんでしょうか？　とも思いました」（守乃）

原作となる『ぼっち・ざ・ろっく！』は、2018年から『まんがタイムきららMAX』（芳文社）で連載中の、はまじあきによる4コマ漫画。2022年10月からアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』1期が放送されると、魅力的なキャラクターが織りなす物語とエモーショナルでキャッチーな楽曲が話題を呼び、同年12月には、劇中バンドのアルバム『結束バンド』をリリース。数々の音楽チャートでランキング1位を獲得した。

そんな、アニメファン、音楽ファンからも注目を集める作品の『LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」』は、2023年8月に初演がTHEATER MILANO-Zaにて上演された。舞台化に至った経緯はどのようなものだったのだろうか。

「TSTエンタテイメントが運営するTHEATER MILANO-Zaが、2023年4月にオープンしたことをきっかけに、ANXの作品でも何かこの会場で公演を実施できないかという話があがったんです。ちょうどその時期に、アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』が盛り上がっていたタイミングでもあったので、舞台化にチャレンジをしてみようという流れになりました。

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キャスティングにおいては、“楽器が演奏できる”ことを条件に探そうということになり、新人アーティストの発掘から育成、マネジメント、エージェント業務などを行なう、ソニー・ミュージックエンタテインメント（以下、SME）のREDのチームに相談してオーディションを実施しました。結果的に、作品、企画、キャスト含め、ソニーミュージックグループ全体で作りあげた作品になったと思います」（大井）

「コンセプトとして、劇中の演奏シーンが生演奏かどうかというのがとても重要な部分でした。大井さんから『生演奏でやりたいと思っている』と言われたときに、私もぜひやりたい！　と思ったんです。正直、この難しい楽曲たちを実際に演奏できるのかという心配もありましたが、実現できる可能性が少しでもあるなら、絶対に挑戦したいと。アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』はすごく熱量の高い作品なので、なによりもファンの皆さんの、キャラクターや作品へのイメージの乖離が起きないように実現しなければいけないと思っていました」（渡邉）

オーディションの時点でただならぬオーラを放っていた、守乃まも

2023年6月19日に舞台化が発表され、6月26日にはスタッフやキャストが発表された。守乃まもが「絶対に受かるはずないと思っていました。でもいい経験になるかなと思い、落ちる予定で受けた」というオーディションには、舞台『リコリス・リコイル』などを手がけた、“悪い芝居”の山崎 彬（演出／脚本）、ANXの舞台企画チームやREDエージェント部のスタッフに加えて、アニメのプロデューサー陣も参加した。

「2.5次元舞台のキャスティングを行なうときには、原作のキャラクターに近い雰囲気を持っている方を選ぶことが多いんです。そういった意味でも、守乃さんはオーディションのときから、既にただならぬオーラを放っていて。演出の山崎さんも特に気になっているようでしたね」（大井）

「私がエピソードとして強烈に覚えているのが、多くのオーディション志願者のなかで、エレキギターをかき鳴らしたのは守乃さんを含めてふたりだけだったんです。まず、そこが印象的だったのですが、同時に雰囲気や佇まいが“後藤ひとり”というキャラクター性と通ずるところがあるんじゃないかなと感じたんです。オーディション終了後のスタッフミーティングで、アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』の石川（達也）プロデューサーが『舞台版の後藤ひとりは守乃さんに全ベットしてもいいんじゃないですか？』と言っていたのを鮮明に覚えています」（渡邉）

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「え！　し、し、知らなかったです……衝撃ですね。うれしいです！　やった～！」（守乃）

「（笑）でも、受かってからのほうが大変だったんじゃないですか？　そもそも後藤ひとり役をやるには、ギターをかなり上手に弾けないといけないので、正直なところキャスティングできるのかと不安があったんです。だから、守乃さんは、通常のオーディションを受けたあとに、ギターだけのオーディションも受けてもらったんですけど、その2回目のオーディションでギターが上達していて、伸びしろもすごく感じたんですよね。

結束バンドのメンバーとの顔合わせが6月で、初日まで2カ月しかなかったなかで、毎日のように練習に一生懸命取り組んでくれて。アニメチームや楽曲制作チームからもいろんなアドバイスをもらいつつ、限られた時間のなか、グループ全体で一丸となって準備をした、みんなで駆け抜けた夏でしたね」（大井）

「毎日が早すぎて……本当にもう覚えてないです。稽古の最初にワークショップを開いてもらったんですけど、小さくしか声が出なくて……。それと最初のころは、演技が難しくて、恥ずかしくて、『ああ、無理なんじゃないか……』と思いながら帰りました。

でも、ここまできたら『もうやるしかないんだ！』とも思って。基礎的な演技レッスンからバンド練習、個人のギター練もやって。ポスター用のビジュアル撮影も初めてだったので、ポーズも笑顔もうまくできなくて大変でした。だから撮影のときに役に合わせて表情を作れる方って、改めてすごいなと思います。私は、今もまだうまくできないですけど……」（守乃）

「のちに守乃さんは、アーティストとしてデビューして、作詞、作曲だけでなく、ジャケットのアートワークやミュージックビデオのディレクションも自ら手がけたEPをリリースしていますが、当時からセルフプロデュース力は垣間見えていましたね。

舞台初演の上演に向けたSNS展開用コメント録りをするときに、『こういうコメントだと面白いんじゃないですか？』という自分のアイデアを提案してくれて、守乃さんのキャラクター性がすごく伝わるコメントを言ってくれたんですよ。

よくあるかたちの意気込みコメントではなかったので、少しチャレンジ的な部分もあったのですが、結果的に斬新で面白いものになりました。守乃さんのSNSの投稿方法もとてもセンスがありますし、そういうかたちもあるんだと気づかせてくれたできごとでしたね」（渡邉）

「わがまま言ってすみません……！　当時、私のなかで葛藤していた時期だったのであんまり覚えてないんですけど、結果褒めてもらえて良かったです」（守乃）

単なるアニメの模倣ではなく、舞台上に『ぼっち・ざ・ろっく！』の世界観を作りたい

『LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」』の初日と千秋楽の公演はライブ配信も実施。通常の配信チケット（3,900円）に加え、初日公演限定で没入“ろっく”チケット（690円）を販売した。

「作品のファンのなかには、“2.5次元舞台”というものに馴染みがない方も多かったので、まずは舞台を見てもらわないことには始まらないと思い、没入“ろっく”チケットを用意しました。有り難いことに多くの方にご購入いただけて、“実際に結束バンドが存在した！”“リアルぼっちちゃんがいる！”など反響もとても大きかったですね。

演出の山崎さんは、“舞台上にキャラクターが生きている”ということを大切にされている方なので、その世界を作り上げることができて良かったですし、やはり“生演奏”のインパクトが強かったんだと思います」（大井）

「2.5次元舞台は原作があるからこそ成り立ちます。でも、山崎さんも我々も、もちろん原作への最大限のリスペクトは持ちつつ、世界観は通じながらも、それでいて決して模倣ではなく、舞台上にキャラクターが本当に生きている世界を作りたい、という想いがありました。山崎さんも稽古の合間、キャストの皆さんに、『最初から真似をする必要はないけど、役にアプローチしていくうえで似ていくぶんにはいいよ』とお話をされていましたね。

初演は特に、舞台版をどう独立した作品にするかが、一番のポイントでした。守乃さんも原作やアニメを参考にはしながらも模倣はしていないかと思います。大事なエッセンスはちゃんと取り入れつつ、自分なりの後藤ひとりをいかに存在させられるかというのは、頭のなかにあったのではないかと。……でも、初演のときは、それよりもきちんとやり遂げないと！　という責任感や焦りのほうが大きかったのでしょうか？」（渡邉）

「はい。自分の演技や演奏に自信がなかったので、ずっと怖い……って思っていました」（守乃）

「そうなんですね（笑）、でも守乃さんだけではなく、初演はみんなとにかく一生懸命やることで精いっぱいだったと思います。でも全公演やり切って、ここまでは自由にやっていいんだ！　みたいなラインも感じられる指標にもなったのではないでしょうか」（渡邉）

後編では、ライブイベントの見どころと意気込み、今後の展望を語る。

後編に続く

文・取材：永堀アツオ
撮影：干川 修

©はまじあき／芳文社・アニプレックス　©LIVE STAGE「ぼっち・ざ・ろっく！」製作委員会